Л. Дыко, Е. Иофис. Фотография, её техника и искусство

Посетив выставку фотографа Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия — миру», я естественно не упустил возможность прицепится к автору с различными профессиональными расспросами, тем более что Юрий Иванович оказался очень открытым человеком и интересным собеседником. Затронули мы и вопрос обучения фотоискусству в современных условиях, и современные учебники в частности. Собственно и затрагивать тут было нечего. Учебников нет. Я, естественно, начал расхваливать книгу Лапина, которой не перестаю восхищаться, на что Юрий Иванович, поморщившись, сказал, что Лапин — это, конечно, хорошо, но про фотографию, как искусство светописи (от греч. photo — свет и grapho — пишу) у него не сказано ни слова. Я согласился и, мысленно потирая руки в ожидании, что сейчас мне откроют какую-то тайну, задал ключевой вопрос: ну и по каким книгам нам, чайникам, учиться? Мастер лукаво улыбнулся и сказал, что есть у него одна книга: «Я по ней учился. Пожалуй, я вам ее привезу». И привез.

Издание 1960 года. Авторы: Лидия Дыко и Евсей Иофис. Держа в руках этот потрепанный манускрипт с пожелтевшими страницами, который прошел не через один десяток рук, уже испытываешь какой-то благоговейный трепет. Что ж внутри-то? А внутри банальные знания. Эссенция крепкой советской фотографической школы.

Первый страх, который меня терзал — будет сложно. Ничего подобного. Читается настолько легко, что представить себе более доступный «штиль» сложно. Писалось-то, слава компартии, для детей рабочих и крестьян, а не для компьютерной интеллигенции и интернет-дворянства. Легко, но не глупо. Простыми словами о сложных вещах. По-моему, так уже писать разучились.

Кстати о компартии: вторая вещь, которой я опасался — в каждом абзаце будет советская агитка, а весь текст будет пропитан коммунистическим пафосом. И опять мимо. Я нашел во всей книге только одно место, где упоминается роль фотографии как способ «отражения жизни советских людей», не считая конечно «Введения», которое ни один нормальный человек не читает.

Теперь остановимся чуть подробнее на содержании. В книге 8 глав. Половину из них можно пропустить по причине того, что описанные в них техника и технологии устарели: «Фотографический аппарат», «Фотографические материалы», «Образование фотографического изображения», «Лабораторная обработка фотоматериалов». Зато остальные четыре за все восемь сойдут.

Глава «Техника фотосъемки» рассказывает о выборе точке съемки, высоты, направления и расстояния, с которого ведется съемка, определения границ кадра, резкости и экспозиции. Только прочитав одну эту главу, вы на порядок повысите качество своих снимков.

Название глава «Основы композиции фотографического снимка» говорит само за себя.

В главе «Освещение при фотосъемках» рассказывается о значении этого самого освещения, основах светового решения, осветительных приборах и методике освещения. В этой же главе приводятся классические схемы освещения, рассказывается о методе съемки в студии и на природе.

Глава «Практика фотографической съемки» затрагивает различные типы съемок: портретная, пейзажная, архитектурная и репортажная. В этой же главе затрагиваются тонкости цветной фотосъемки.

Напоследок хочу обратить внимание на тираж книги: 200 000. Это значит, что книгу вполне реально найти в библиотеке, у знакомых фотолюбителей, а может даже на дальней пыльной полке в шкафу у родителей.

Резюме

Аудитория. Начинающие фотолюбители, студенты кинематографических и других творческих специальностей.

Читабельность прекрасная. Добротный учебник.

Информативность высокая.

Иллюстраций много, и они очень кстати. Большинство фотографий выполнены студентами ВГИКа. В книге много технических иллюстраций.

Оформление классическое советское.