Сергей Серов. Мои дизайнеры

До прочтения этой книги, я наверно ничем не отличался от толпы обывателей, которые думают, что дизайн в нашей стране появился вместе c компьютером. Эта книга раскрывает страшную тайну: оказывается дизайнеры в России (тогда СССР) были еще до изобретения Photoshop'a!

Эта книга о людях. В книге описывается процесс становления «столпов» отечественного дизайна: Акопова, Аникста, Добровинского, Жукова, Чайки и др.

Эта книга о событиях. Автор последовательно проводит читателя по всем значительным выставкам, конкурсам и акциям, проходившим в нашей стране за последние 20 лет.

Форма изложения непривычна и даже вызывает некоторое недоумение поначалу. По каждому событию или человеку собран разнородный материал из интервью, журнальных и газетных статьей, анонсов, отзывов и рецензий. Однако благодаря такой нестандартной форме подачи читать интересно и легко, более того, после прочтения каждой главы разнородный материал, как кусочки мозаики, выстраивается в цельный фрагмент, а фрагменты в свою очередь в большую картину «художественной жизни» страны последних двух десятилетий.

У книги интересное послевкусие. Вроде как и дизайну тебя никто не учил, никто не раскрывал секретов мастерства, напротив наскребли по сусекам каких-то пронафталиненных воспоминаний, замешали и подали без приправ и соуса. И все же, после прочтения ты чувствуешь, что начал понимать, кто такой настоящий дизайнер и как им стать.

Резюме

Аудитория широкая.

Читать легко. Хотя допускаю, что для кого-то структура книги может показаться невнятной.

Иллюстративный материал отсутствует. Как объяснил Сергей Иванович — такая концепция. Но остается тогда непонятным, зачем помещать красочное описание логотипов и фирменных стилей. В некоторых местах из-за принципиального следования «концепции» чтение превращается в танталовы муки.

Оформление обсуждать даже как-то не удобно. Какой может быть вёрстка в книге мастера по типографике? Какой может быть печать от «Линии График!»?